El programa que unifica el lenguaje de las industrias de la moda anticipa el desarrollo de materiales y aglutina a todos los segmentos de la cadena tiene su fecha confirmada para el segundo semestre: del 13 al 16 de julio de 2021, en formato digital. La próxima edición refleja el tema Future Proof, la búsqueda de un futuro más seguro, responsable y relevante.

Según el coordinador del Centro de Diseño de Inspiramais, Walter Rodrigues, interpretar el momento que vivimos y descubrir nuevos códigos, comportamientos y necesidades para establecer conexiones entre empresas y empresas, empresas y consumidores que faciliten los negocios, se vuelve urgente e imprescindible.

“Reflexionar sobre la creación de nuevos códigos, ajustar los caminos entre moda, performance, sustentabilidad e inclusión, se ha convertido en la narrativa principal de las últimas décadas, un mantra que resuena en la sociedad”, enfatiza Walter.

Sobre las exigencias que nos demandan estos nuevos tiempos, hay una pregunta que no quiere quedarse callada - ¿Cuál es la clave de transformación para el mercado de productos de moda?

Experimentando la aceleración y digitalización de nuestro día a día actual, está claro que lo que es “prueba de futuro” está teniendo “relevancia”.

Echa un vistazo a una previa de las inspiraciones para la temporada 2022_II:

MAXIMALISMO HIPERVISUAL

El arte y el diseño se encuentran en las obras de estos maravillosos ejemplos de FutureProof - la artista Caroline Geys es belga y actualmente vive en Los Ángeles, su línea de trabajo combina proyectos comerciales y artísticos. Explora la riqueza de los colores, la geometría, la topografía, los fenómenos naturales y busca principalmente expresar optimismo en sus proyectos.

El joven diseñador industrial francés Latemène Kacimi, elabora conceptos de productos usables y también de mobiliario combinando geometría, volumen y colores. Aquí se encuentran las formas geométricas y los colores iluminados, indicando estos elementos como prueba del futuro.

 

 

Filtros, imaginación, fantasía, el poder de transformación. Acciones digitales compartidas en redes sociales, maquillaje, ropa y espacios todo personalizado, creado a partir de software que nos permite crear nuevas identidades y rediseñar nuestra realidad.

 

El trabajo del director de fotografía y fotógrafo Jas Davis es conocido en videos de artistas musicales y en el cine. The Fabricant es una digital fashion house, que proporciona a los humanos experiencias increíbles. Con sede en Ámsterdam, la empresa produce piezas digitales que exploran posibilidades creativas ilimitadas para su comercialización. Sin desperdicio, sin agresión a la naturaleza. Como en un sueño.

ANCESTRALIDAD

Tom Van Der Borght es un diseñador belga, que busca traducir la belleza a través de lo inusual con combinaciones atrevidas de colores brillantes, gráficos psicodélicos y texturas que contribuyen a una verdadera explosión de sentidos.

Los materiales sostenibles y recuperados se utilizan en tu ropa de una manera innovadora y lúdica. Crea audazmente su estándar de belleza, cuestionando las estructuras convencionales para que su ropa sirva de armadura para que los humanos se sientan invencibles en un entorno urbano.

Ganó el premio Première Vision Gran Prix en el Festival de Moda y Fotografía de Hyères en 2020.

 

 

El conocimiento ancestral está conectado con nuestra evolución como seres humanos, a partir del descubrimiento de otras culturas, otras bellezas pasaron a formar parte de nuestra imaginación.

Los diseñadores siempre han buscado inspiración en culturas emblemáticas, y hoy la preocupación por la apropiación cultural es un factor importante, es necesario respetar, valorar los conocimientos y manualidades de los pueblos originarios.

Es necesario entender que no es solo una “tendencia” sino una expresión cultural. Es necesario incluir diseñadores, artesanos y artistas que tengan este conocimiento, dándoles visibilidad y ganancia.