En el primer día del evento 100% digital, la plataforma recibió a más de 5 mil visitantes interesados en conocer las novedades del mercado de la moda

La presentación de la investigación que guió las inspiraciones para la creación de materiales lanzados en esta edición de Inspiramais abrió el evento este martes (26). Con el tema Antídoto, desarrollado a partir del levantamiento  de referencias elaborado por el Núcleo de Investigación de Inspiramais, el 1º marketplace de soluciones en diseño, innovación y sostenibilidad reunió a expositores, compradores y visitantes interesados en conocer la colección 2022_I. La plataforma recibió 5 mil visitantes el primer día del evento, que contó con 28 conferencias, además de todas las interacciones en los stands virtuales. La programación oficial del Inspiramais continúa este miércoles (27). Durante los próximos 30 días, la plataforma permanecerá accesible, con conferencias, rondas de negocios y otras atracciones inspiradoras.

Por la mañana, Walter Rodrigues, coordinador del Núcleo de Diseño del Inspiramais, detalló el contexto a partir del cual se pensó el tema. Toma en cuenta el escenario global y los reflejos de la distancia social provocada por la pandemia. Nuevos puntos de vista, interacción con herramientas virtuales, contemplación de la naturaleza, comodidad y búsqueda de formas de salir del momento que detuvo al mundo son elementos del tema Antídoto, dividido entre Cotidiano y Naturar. Para acceder a la investigación completa, haga clic aquí 

Walter Rodrigues también habló sobre la metodología de la pirámide de productos y su importancia en el proceso creativo. “Ella organiza las etapas de trabajo dentro de la construcción de una colección. Es importante darse cuenta de que, cuando organizamos la colección, podemos tener una mirada más asertiva sobre los productos a desarrollar, de una manera más global de pensarlo dentro de la empresa”, explica. La cima corresponde al 10% de la pirámide (actualmente representada por el tema Antídoto). Observa el ADN de la empresa y analiza las especialidades y su reconocimiento en el mercado. “El desarrollo de productos en los 10% se basa en la idea de un contexto mundial y de observar nuevas tecnologías para el storytelling de la colección en busca de un producto para un consumidor de autor”, explica.

La segunda etapa corresponde al 30% de la pirámide, donde hoy se encuentra el tema Free Spirit (dividido en Modern Classicism y New Romantic). Analiza el ranking de productos, tendencias, pasarelas, vitrinas y viajes. “Existe variación de producto, pero con una mirada al consumidor multiplicador. Las ideas que eran difíciles en los 10% se transformaron en proyectos más posibles y comenzaron a suceder en esta etapa”, cuenta Walter.

En la base de la pirámide (60%) está el tema Sincronía. “En este punto, estamos hablando de ranking, tendencias restantes, hits de temporada, uso de stocks y, principalmente, de observación de moldes consagrados en nuevos artículos. Las colecciones de clásicos, commodities y artículos básicos tienen su lugar aquí, observando un consumidor masivo”, concluye.

Proyectos Especiales

Por la tarde, la diseñadora Flávia Vanelli, curadora del Conexión Creativa y Comercial, presentó 19 negocios de impacto de innovación continua. “Este momento desafiante, que requiere reinvención, combina ciencia, diseño, arte, artesanía y tecnología, ofreciendo al mercado subsidios para innovar”, destaca Flávia. El proyecto llega a su 6ª edición y cuenta con empresas como Amadeu, que ofrece servicios de consultoría, investigación y desarrollo, proyectos y productos de moda, materiales sostenibles, cauchos y gomas, investigación y desarrollo de materiales.

También forman parte del proyecto la empresa Apoena, que produce carteras artesanales de hoja de butiá en el interior de Rio Grande do Sul, y la Asociación Bichos do Mar de Dentro, con productos artesanales como pintura sobre tela, bordados, fieltro y crochet.  

Flávia también mostró el trabajo de Comas, que ofrece el servicio de rediseño para la transformación de stocks inactivos de ropas y desperdicios textiles a través del Sistema Comas de Upcycling Raiz y el Banco de Telas, que resuelve el excedente de producción de tejidos, confecciones y talleres, recolocando este material en el mercado a través de un sistema mixto de intercambio y venta. Contextura trabaja con estampados digitales exclusivos y texturas artesanales, combinando arte, diseño y sostenibilidad. Da Tribu mostró sus hilos y tejidos engomados de la Amazonia.

Doña Rufina y Aurora trabajan con el rescate de la materia prima lana y apuestan por ella como una alternativa innovadora, como diseño de moda, muebles, calzados y automovilístico. El Grupo Canoa produce carteras y accesorios con reutilización de materiales orgánicos, como escamas de pescado, caucho reciclado derivado de la industria automotriz y carteras de sobrantes de paraguas. Cerradouro involucra elementos naturales, piedras, ramas y hojas metalizadas.

Justa Trama desarrolla, además de piezas de moda con la comodidad y calidad del algodón agroecológico, tejidos y servicios para la fabricación e impresión tercerizados de manera justa y ética, cerrando y valorando grandes alianzas. Ladrilã, por su parte, es un grupo de artesanos que elaboran piezas con lana de oveja, línea para el hogar y accesorios de moda. Rato Design Circular transforma residuos en materiales y productos con diseño (adornos,  laminados y productos elaborados con la reutilización de plásticos desechados). Las carteras y accesorios femeninos producidos a partir del reciclaje de las redes de pesca de camarones y escamas de pescado son fruto del trabajo de Redeiras.

El público también conoció el trabajo de Rita Prossi, quien produce bio-joyas inspiradas en la fauna, flora, mitos, leyendas e iconografía amazónica. Los procesos sustentables benefician a toda la cadena productiva que comienza en comunidades indígenas del Alto Río Negro hasta la distribución en embalajes hechos a mano. Trammô es una marca artesanal y de autor. Produce adornos handmade para colecciones de moda. Tropicca es un tejido artesanal, que utiliza fibras naturales o recicladas de sobras de la industria textil brasileña. Y Van Loureiro Ecodesign + Zanza Crochê & Arte, que recicla plástico pet con macramé y bordado totalmente artesanal.

Visita guiada por la innovación

Buscando brindar la experiencia de la visita guiada, Walter Rodrigues lideró un tour por el ambiente virtual, pasando por todos los materiales presentados en esta edición del Inspiramais. Junto a Tatiana Souza, consultora del Núcleo de Diseño, mostró en detalle y discutió sobre los lanzamientos con base a la investigación de referencia. Según Walter, la visita buscó llevar a las personas al universo del Núcleo de Diseño: “Es fundamental traer un espacio donde se puedan encontrar nuevos materiales y comprender sus contextualidades junto con las inspiraciones”, señaló.

Inspiramais cuenta con la promoción de la Asociación Brasileña de Empresas de Componentes para Cuero, Calzados y Artefactos (Assintecal), de la Asociación Brasileña de la Industria Textil y de la Confección (Abit), Centro de Industrias de Curtiembres de Brasil (CICB), Asociación Brasileña de Industrias del Mueble (Abimóvel), Agencia Brasileña de Promoción de Exportaciones e Inversiones (Apex-Brasil), a través del proyecto By Brasil, Components, Machinery and Chemicals y el proyecto Brazilian Leather y el apoyo de las principales entidades sectoriales del país y socios, como Abest, Abiacav, Abicalçados, In-Mod, IBGM, Instituto By Brasil (IBB), ABVTEX, Francal, Ápice, Guía Jeans Wear, Abrafati y Trans Rubber.

Todo el contenido y las conferencias del Inspiramais se pueden consultar en este enlace.